Petollinen valo – ja unohduksen epidemia on Liisa Pentti +Co:n ja Sirius Teaternin yhteistuotanto.
Teoksen lähtökohtina ovat taidehistorian professori Jonathan Craryn kirja 24/7 (2013) sekä Pina Bauschin klassikkokoreografiat 1980 – ein Stück von Pina Bausch (1980) ja Walzer (1982). Näiltä jalansijoilta Petollinen valo nousee esiin ”aaveteatterina”: se perustuu hatarasti jo olemassa oleville esittävän taiteen muodoille ja ideoille, sille mitä on ollut olemassa kauan sitten. Teos heijastaa tuota menneisyyttä ja luo uutta menneen ajan antamilla lahjoilla. Lajityypiltään teos on kokeellista tanssiteatteria.
Teoksen alkuperäinen idea pohjautuu Craryn kirjassaan 24/7 esittämään ajatukseen:
”24/7-maailmalla tarkoitan maailmaa, jossa varjojen, hämäryyden ja vaihtoehtoisten ajallisuuksien myötä on kadonnut sen ihmeellisyys. Tällainen maailma on identtinen itsensä kanssa: sillä on mitä hatarin menneisyys, eikä siinä vaella aaveita. Tämä nykyhetken yksiulotteisuus on tulosta petollisesta kirkkaudesta, joka ulottuu yhä laajemmalle tyhjentäen kaikki mysteerit ja epävarmuudet. 24/7-maailma samastaa olemassaolon siihen, mikä on välittömästi ilmenevää, ymmärrettävää ja käytettävää.”
Craryn mukaan elämme jatkuvassa, joka puolelta tulvivassa ”valaistuneisuudessa” ja teknologian kyllästämässä visuaalisuudessa, jonka mahdollistaa valokuitukaapelin sisällä tapahtuvan tiedonsiirron teknologia. Tällaisessa läpeensä valoisassa, yöttömässä maailmassa ei ole tilaa hämäryydelle eikä tapahtumille, joita pimeys suojaa.
Esityksen 14.12. yhteydessä taiteilijatapaaminen, jossa yleisö pääsee keskustelemaan teoksen taiteilijoiden kanssa.
Liisa Pentti +Co:s och Sirius Teaterns samproduktion Det Bedrägliga Ljuset – och Glömskans Epidemi får sin urpremiär på Teaterhuset Universum 4.11.
Verkets utgångspunkter är professor i konsthistoria Jonathan Crarys bok 24/7 (2013) samt Pina Bauschs klassiska koreografier 1980 – ein Stück von Pina Bausch (1980) och Walzer (1982). Med dessa som fotfäste stiger Det Bedrägliga Ljuset fram som en “fantomteater”: den baserar sig vagt på redan existerande konstformer och -ideologier, sådant som funnits sedan länge. Verket både projicerar det förflutna och skapar nytt baserat på detta. Verkets genre är experimentell dansteater.
Föreställningens ursprungliga idé baserar sig på tanken som Crary presenterar i sin bok 24/7:
“Med en 24/7 värld menar jag en värld som slutat vara magisk på grund av dess utplånande av skuggorna, skymningen och alternativa temporaliteter. En sådan värld är identisk med sig själv: den har ett väldigt svagt förflutet och är i princip utan vålnader. Denna homogena nutid är ett resultat av det bedrägliga ljuset, som sträcker sig överallt och på så sätt tömmer världen på alla mysterier och allting okänt. 24/7 världen identifierar likvärdigheten mellan allt det direkt tillgängliga eller användbara och det som existerar.”
Enligt Crayr lever vi i en teknologi-integrerad visuell verklighet som från alla håll översvämmas av “upplysning”. Denna verklighet möjliggörs av teknologin och datautbytet i en fiberoptisk kabel. I en sådan varm, belyst och nattlös värld finns det inget utrymme för skymning eller händelser som skyddas av mörker.
Efter föreställningen den 14.12 får publiken träffa föreställningens konstnärer i vår konstnärsträff.
